¡Hola lectores! Mi nombre es Marta Chova, reciente graduada en Comunicación en la Universidad CEU Cardenal Herrera (Valencia) y, no fue hasta la recta final de mis estudios que descubrí una de mis grandes pasiones: el vestuario en ficción. Aunque, si lo reflexiono bien, siempre he analizado el vestuario de mis películas y series favoritas. ¿Cómo no me di cuenta de esto mientras veía ‘Gossip Girl’, ‘El diablo viste de Prada’ o ‘Sex on the City’? Siempre he tenido cierta tendencia a hacer ‘click’ en los proyectos de época, es por ello que espero que disfrutéis tanto como yo lo hice de esta superproducción que os recomiendo y os expongo. ¡Gracias por leernos!
Contacto: martachovab4@gmail.com / LinkedIn
La moda ha sabido vestir siempre la jerarquía de los personajes de cada película o serie de ficción. Refleja el espíritu del protagonista, contribuyendo a definir su identidad en su universo narrativo. Y cuando el actor o la actriz muda su piel con cada vestuario, la audiencia deja de ver al artista para conocer al personaje que interpreta.
Este artículo va a hacer un pequeño estudio de la Alta Costura en la ficción histórica. La serie Reign (2013-2017) es un excelente ejemplo de cómo se puede explotar la pomposidad y la riqueza mediante un vestuario cuidadosamente seleccionado, especialmente en su protagonista. La serie narra el reinado franco-escocés de Mary Stuart (Adelaide Kane) y Francis II of France (Toby Regbo) desde la perspectiva de una reina empoderada que debe luchar por el amor, el dominio y las fuerzas sobrenaturales que habitan y perturban la Corte Francesa del siglo XVI. Un reino lleno de misterio, ambición y, sobre todo, de un exquisito gusto por la moda. (Tráiler Temporada 1)
Portada serie Reign con los tres grandes protagonistas: Mary Stuart, Francis II y Sebastian.
Un vestuario para generar escándalos
El siglo XVI fue el Renacimiento, época caracterizada por los hombros anchos y corsés, los escotes cuadrados y las siluetas horizontales (Ver fig. 1), porque se pretendía ensalzar el aspecto físico femenino, especialmente las caderas, los bustos y la atenuación de la cintura. La moda masculina, por su parte, aunque no se desvincula por completo de la Edad Media, adopta colores mucho más vibrantes, acorde con los cambios de la época, y presenta diseños geométricos (Ver fig. 2).
(Fig. 1) Trajes femeninos del Renacimiento marcados por los escotes cuadrados, los hombros anchos, los corsés y el ensalzamiento de las caderas.
(Fig. 2) Las prendas masculinas acentuaban el físico, los hombros y pectorales, y estaban adornadas con colores brillantes y formas geométricas.
Manteniendo siempre la elegancia y el refinamiento, los ropajes de la alta sociedad renacentista recurrían a los materiales más laboriosos y preciosos para reflejar el estatus social y la riqueza. Bajo esa misma simbología de prestigio, jerarquía y poder, la encargada de vestuario de Reign, Meredith Markworth-Pollack, trabajó para crear un vestuario espectacular que fusionaba las características renacentistas con un estilo contemporáneo y moderno.
(https://www.youtube.com/watch?v=YAcm2puny0o&t=42s)
La diseñadora logró unos resultados que convierten la serie en una propuesta innovadora en el diseño y concepción del vestuario para la ficción histórica. Así, el escándalo traspasa la pantalla, presentando una mezcla ecléctica del Renacentismo y el posterior estilo barroco, donde el principio de “más es más” se ve renovado por toques contemporáneos, como vestidos strapless y con transparencias (Ver fig. 3, 4 y 5).
(Fig. 3) Del diseño al resultado de uno de los vestidos diseñados para la protagonista, Queen Mary Stuart, con un vestido caracterizado por el corsé, el ensalzamiento de la figura femenina y los estampados recargados.
(Fig. 4) Vestido strapless diseñado por el departamento de vestuario de Reign para la protagonista.
(Fig. 5) Vestuario de Lady Kenna basado en la utilización de un vestido vintage de Óscar de la Renta (1980) con transparencias y colores vivos que definen al personaje secundario, y complementado con una falda floral bicolor y un cinturón trenzado que consigue generar unión entre las distintas piezas.
Con el objetivo de lograr originalidad, el vestuario de Reign sigue ciertos patrones que responden a un estudio exhaustivo para vestir a algunos personajes de acuerdo con el estilo renacentista. Es el caso de la reina Catherine, cuya indumentaria se aleja en muchas ocasiones de la estética más juvenil y contemporánea de Mary Stuart y sus doncellas. En lugar de transparencias o diseños modernos, el personaje de Catherine de Médici destaca por un vestuario caracterizado por esos escotes cuadrados de la época y los estampados recargados (Ver fig. 6), una propuesta mucho menos arriesgada y acorde a su nueva posición en la corte. Las decisiones de vestuario de Catherine se pueden entender a partir de dos razones: en primer lugar, su reinado ya ha terminado, es decir, su momento ha culminado y ahora es Mary quien debe encarnar la juventud, el empoderamiento y el futuro del reinado tanto de Francia como de Escocia; y en segundo lugar, esta elección de vestuario contribuye a que la audiencia cree una conexión con este personaje tan relevante en la historia del matrimonio y el reinado de los jóvenes monarcas, quienes deben enfrentarse a los cambios y a los misterios que acechan dentro de la propia Corte Francesa.
(Fig. 6) Catherine de Médici vistiendo unos vestidos de tonalidades oscuras, especialmente el rojo y el negro, que la caracterizan no sólo por su personalidad y sus preocupaciones de los peligros sobrenaturales que existen en la corte, sino que la posicionan en un tiempo y un reinado que ya no le pertenecen. Sin embargo, supieron resaltar esos vestidos de escote cuadrado con grandes collares.
Por otro lado, el vestuario de los personajes masculinos de esta serie destaca por el empleo de grandes capas de pieles de animales o bien por el uso de detalles dorados, como es el caso de Francis II (Ver fig. 7), pues gracias a esa característica se logra una clara diferenciación de estatus respecto a su hermano bastardo Sebastian, el cual viste predominantemente de marrón y con cuero, muy acorde con los ropajes que siempre se han visto en las ficciones de la época medieval (Ver fig. 8).
(Fig. 7) King Francis II vistiendo chaqueta con bordado dorado, una pieza recurrente.
(Fig. 8) Vestuario de Sebastian (Bash) de tonalidades oscuras y con su atuendo característico, la chaqueta de cuero.
La jerarquía, el poder y el protagonismo se reflejan en los colores y las intenciones que se ocultan tras los vestuarios de cada personaje. Es a través de la innovación en la indumentaria que la audiencia va uniendo las piezas de una narración marcada por un trasfondo oscuro y lleno de desamores.
Los diseñadores que vistieron a toda la corte
Reign, o mejor llamado, el reinado de la Alta Costura, está lleno de anacronismos. Desde la música que acompaña las escenas hasta el vestuario han generado un nuevo lenguaje que desmonta la historia para poder verla y disfrutarla desde una belleza digna de la época renacentista.
La narración del reinado de Mary Stuart y Francis II of France ya se diferencia por el toque fantástico, reflejado en la convicción de Catherine de que un ser sobrenatural habita las paredes de la Corte Francesa, así como en su temor a la inminente muerte de su hijo heredero. Sin embargo, otro aspecto destacado de esta serie es el uso de la Alta Costura para vestir a los personajes, no solo a través de sus prendas, sino especialmente por la cuidadosa combinación de complementos que se emplean para caracterizarlos. Pero ¿quiénes se encargaron de vestir a los personajes con sus diseños?
Algunos de los diseñadores y sus vestidos más destacados:
Alexander McQueen: por su inspiración barroca y los ornamentos recargados.
(Fig. 9) Otoño 2010 – Mary Stuart.
(Fig. 10) Vestido de satén con detalles de cristales de Swarovski – Mary Stuart.
(Fig. 11) Chaqueta corta de satén-seda con bordado dorado – Mary Stuart.
Óscar de la Renta: por su estilo bizantino con inspiración barroca.
(Fig. 12) Vestido de gasa de seda plisado con estampado de cuadros – Mary Stuart.
(Fig. 13) Capa de gasa de seda bordada con capucha – Lady Greer.
(Fig. 14) Top de encaje y tul en capas – Mary Stuart.
(Fig. 15) Vestido con grandes transparencias – Mary Stuart.
Vera Wang: por la elegancia de sus diseños.
(Fig. 16) Vestido de novia (primavera 2012) – Mary Stuart.
(Fig. 17) Vestido de gala de Matelasse floral de tejido doble – Lady Lola.
(Fig. 18) Chaleco bordado en gasa de seda y malla – Mary Stuart.
Basil Soda: por los looks atrevidos.
(Fig. 19) Otoño/Invierno 2013 – Mary Stuart.
(Fig. 20) Primavera/Verano 2013 – Mary Stuart.
Temperley London: por sus diseños alternativos
(Fig. 21) Vestido Josette de organza en mezcla de seda con lunares – Lady Kenna.
(Fig. 22) Vestido largo con tachuelas de cristal – Mary Stuart.
(Fig. 23) Vestido de georgette de seda y tul bordado – Lady Greer.
(Fig. 24) Vestido largo de exhibición Aya en blanco/dorado – Mary Stuart.
Dolce & Gabbana: por sus estampados recargados
(Fig. 25) Vestido de gasa con estampado de llaves – Mary Stuart.
La Alta Costura ha vestido a muchos personajes de Reign, especialmente a la protagonista. Meredith entendió que el vestuario definiría a los personajes y se volcó en crear un sinfín de combinaciones para ofrecer a la audiencia una propuesta alternativa y renovada del siglo XVI. Los grandes Alexander McQueen y Óscar de la Renta fueron sus favoritos para representar el espíritu libre, joven y progresista de la nueva reina de Francia y Escocia. Pero no fueron ellos los que vistieron a la monarca en su boda, sino Monique Lhuillier, con un vestido espectacular de corte ajustado, grandes transparencias, y un estampado floral que recuerda al barroco, que consigue la elegancia total de la figura femenina (Ver fig. 26). Sin embargo, resulta especial el gran trabajo del departamento de vestuario por la gran variedad de vestidos y piezas complementarias que, no sólo diseñaron, sino que combinaron para reflejar una riqueza y ostentación propia de la época. Es el caso del precioso vestido rojo que luce Mary Stuart en su coronación (Ver fig. 26), resaltando el poder y la pomposidad que define su cargo.
(Fig. 26) Vestido de la diseñadora Monique Lhuillier de la colección de novias primavera 2012.
(Fig. 27) Vestido coronación Mary Stuart diseñado por el departamento de vestuario de la serie.
Reign es un espectáculo visual que une historia con misterio, adornado con esa pincelada sobrenatural. El equipo de vestuario se encargó de demostrar el potencial de la ropa para definir a unos personajes llenos de vitalidad, fuerza y riqueza.
Espero que este pequeño artículo os haya hecho recordar el gran potencial de Reign. Si, por el contrario, no conocíais esta serie de ficción, espero que os animéis a hacerlo. Todo en la serie está muy bien escenificado y preparado, los actores son maravillosos y vais a ir conociendo un arco de personajes que se va a reflejar en los vestuarios.
Si deseáis descubrir más sobre este mundo ficticio, os dejo el enlace de una página web que crearon los fans de cuatro temporadas. Si os pica la curiosidad, visitad:
https://reign.fandom.com/wiki/Reign_Wiki
Referencias
https://montescojeans.com.ar/vestimenta-del-renacimiento-clase-alta/
https://ew.com/gallery/reign-sneak-peek-dressing-cast-coronation/
http://elblogdegartxu.blogspot.com/2015/04/reign-el-reinado-de-la-alta-costura.html
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